jueves, 10 de septiembre de 2015

Cynic- Focus (Death metal Progressive) - 1993

A lo largo del tiempo hay un sin fin sucesos y acciones que cambiaron la historia o simplemente lo contrario, que no pasaron y con ello no varió nada en el mundo para bien o para mal. ¿Que hubiera pasado con la ley de la gravitación, si no le hubiera caído la manzana a Newton en la cabeza?, ¿Habria surgido el tercer Reich, si el soldado ingles Henry Tandey hubiera disparado y matado a ese soldado malherido que se encontró durante la 1ª Guerra Mundial, llamado Adolf Hitler?

Pues con los movimientos artísticos y culturales pasa lo mismo, todo son sucesos. Por suerte la banda de Miami, si que sacó este "Focus" en 1993, y supuso el primer disco donde mezclaban diferentes sonidos como el Death, el jazz fusion, músicas étnicas y aveces una voz electrónica. Estoy seguro que ellos no acababan de entender lo que tenían en las manos, la cantidad de influencias que han salido de este álbum, tanto que se separaron al año siguiente de la salida del Focus, y se volvieron a juntar en el 2007, sacando buenos discos, pero ya sin tanta relevancia e innovación en el panorama musical del metal.




Y es que ya desde el inicio es rompedor en "Veil of Maya" donde aparece esa voz electrónica con un aire bastante misterioso. Ahora no es raro escuchar este tipo de voces pero en aquella época era algo insólito y menos si la juntabas con otra gutural. A poco que avanzas en el tema ya percives el cambio sin fin de sonidos que será la tónica habitual del disco, la experimentación y estructuras enrevesadas.

Las canciones van pasando y siempre acabo preguntandome la facilidad con la que hacen todo esto este grupo americano. En su música, todo encaja, nada queda extraño ni fuera de lugar, y os aseguro que esto es casi imposible de tocar e imitar. Solo tienes que llegar a "Sentiment" un tema más suave que las primeras del disco y donde nos encontramos esa fuerza en la base, donde el bajo es más propio del Jazz que del Metal, donde la batería se divierte, y las guitarras muy melódicas van fluyendo y donde poco a poco te vas quedando hipnotizado por su música.

Es imposible comentar cada detalle que hay en el disco, y tampoco hay canciones que sobresalgan del resto. A mi personalmente "Urobonic Forms" me pierde, porque se puede ver a la perfección la idea de Cynic, donde la técnica se respira en el ambiente, donde los cambios de sonido pasan de la crudeza a un sutil juego de platos de la batería mientras la instrumentación es delicada, y hace aparición una voz femenina tenue que se fusiona con el ambiente. Ninguna nota se toca en vano.

Pero sin duda la joya de la corona, lo que me enamoró perdidamente de este disco, de este grupo y de esta música experimental es el tema "Textures" una canción instrumetal, donde el nombre le va a la perfección, donde es una obligación perderte entre tanto color, donde se dejan ver una guitarras acústicas que tanto explotará Opeth después. El Progessive tenía una nueva bandera que ondear.

"How Could I" cierra el disco. Cuarenta minutos de experiencias que se va apagando entre los gritos guturales más agresivos del plástico, tan solo callados por el torbellino musical y ese solo de guitarra que más de una estrella del Rock de los 80 hubiera deseado que fuese suyo.

¿Que hubiera pasado, si nunca llega a ver la luz este disco? seguramente toda la experimentación musical que hay aquí, hubiera tardado más en llegar a nuesros oidos. El mundo está lleno de sucesos que lo cambian todo.


Autor reseña: Jorge Bielba.

miércoles, 15 de julio de 2015

Kyuss- Blues For the Red Sun (Stoner)- 1992

"Estamos en el 1992 después de Jesucristo. Toda América está ocupada por el movimiento Grunge... ¿Toda? ¡No! Una aldea en mitad del extenso desierto poblada por irreductibles melenudos todavía resiste al invasor"... y con esta famosa intro adaptada de Asterix y Obelix, podríamos comenzar esta reseña sobre Kyuss. Y es que en aquella década de los 90 donde parecía que se apagaba todo el esplendor que definía los maravillosos 80, nos iba a dejar una sorpresa. Y es que aun quedaba un destello de genialidad que haría que se forjaran los cimientos del Stoner.

 Era corriente que en mitad del desierto californiano se juntaran grupos jóvenes en locales perdidos de la mano de Dios, para hacer jams sesions. Mamando de diferentes influencias como el Blues, el Hard Rock, el Thrash y el Groove, y mezclado con músicos de gran calidad. Se consiguió plasmar este sonido a la perfección en el estudio y con ello un movimiento que hoy en día aun está muy vivo.


Con su segundo disco "Blues For the Red Sun", Kyuss dejaba bien claras sus intenciones, donde todo estaba hecho a propósito y nada era fruto de la casualidad. Hasta el nombre del disco, que era un tributo a uno de los capítulos de la serie "Cosmos" de Carl Sagan, Blues For the Red Planet. Y es que le viene como anillo al dedo, ya que dentro del plástico encontraremos mucha arena, paisajes áridos y soledad que bien puede definir al planeta rojo.

Abren el disco con "Thumb" donde ya se puede apreciar el primer riff machacón y esa voz que tanto define a este grupo. Tema potente que explota en la recta final dejando bien claro lo apisonadoras que pueden ser. La siguiente canción "Green Machine" sin duda será el estandarte de este grupo durante toda su carrera, donde se ve a la perfección lo que es esta banda, una base fuerte y hambrienta que crean la batería y el bajo que viene con un solazo incluido, una guitarra afilada que no parará en todo el trabajo de inventar y esa voz visceral. Es verdad que las letras no se considerarán de una gran prosa, pero no se puede dudar lo directas y fuertes que van dirigidas.

Mientras van pasando los minutos, va quedando más claro que estos sonidos se asentaron con la idea de una jam sesion. Donde en la improvisación se puede apreciar en mitad de cualquier canción o en los temas cortos e instrumentales que plagan el disco, como "Molten Universe" o "Apothecaries' Weight" con su inicio más suave y sensual que va derivando en las distorsiones y la tralla. Otra de las paradas obligatorias sería "50 Million Year Trip (Downside Up)", donde no les tiembla el pulso y muestran que la dureza del sonido puede ir acompañada de la mano con la melodía. Más pausada y baladita es "Thong Song" donde la voz desgarrada encaja mejor en los movimientos de la época con esos punteos iniciales tan marca de Nirvana. 

"Writhe" podría ser otro de los temas clásicos del grupo, donde se vuelve a destacar la improvisación y el solo de guitarra que tiene vida propia. "Allen's Wrench" y Mondo Generator" cierran el redondo, dejando el pistón bien alto y el acelerador bien apretado con la voz distorsionada de Oliveri. Bueno, cierran el redondo si no contamos la canción de cuatro segundos "Yeah" del que el nombre no deja mucho a la imaginación de lo que vamos a oír. 

Disco que ya ha pasado a la historia, que bien ha repercutido a crear un movimiento como el Stoner y que recomiendo escuchar de principio a fin como un todo, más que como canciones sueltas. Después de este disco vendrá otra genialidad como "Welcome to Sky Valley" y por culpas del mercado y la popularidad, Kyuss tubo que acabar disolviéndose. Pero bien merece la pena una corta vida, pero bien escrita en piedra, donde ellos consiguieron diferenciarse de la tónica que plagaban las calles y las radios con su sonido tan especial.


Autor reseña: Jorge Bielba.





martes, 7 de julio de 2015

Paradox- Tales Of the Weird (Power/ Thrash/ Speed)- 2012

Todos amamos el Thrash alemán, todos tenemos en mente bandas que han sonado mil veces en nuestras cabezas como Kreator, Tankard o Sodom. Yo hasta he tenido la suerte de poder vivirlos en directo. Pero dentro de esa lista de grandes grupos, hay uno en especial como es el protagonista de esta reseña, "Paradox" que está más que maldito. Han triunfado con sus discos en las críticas profesionales, pero nunca el gran reconocido de las grandes masas de fans. Han sufrido innumerables cambios de formación, problemas de salud, parones indefinidos de más de diez años. Pero por suerte, siempre consiguen sobre ponerse a las situaciones y volver a la carga con buenos discos bajo el brazo. Hoy traigo su sexto y último trabajo "Tales Of the Weird".


Ya empezaron sus andaduras por 1987, con su disco debut "Product of Imagination", considerado el mejor debut en Alemania desde "Walls of Jericho" de Hellowen, casi nada. "Paradox" siempre apostó por los sonidos con esta fórmula sin caer en el aburrimiento, ni siendo repetitivos. Nunca inventarán nada nuevo que no hayamos escuchado, pero que bien se les da hacer trallazos que nos transportan en el tiempo y sino escucha temas como "Slashdead" o "Escalation" plagado de riffs rompe médulas, donde las guitarras son las protagonistas de la tralla.

Para este disco, entro a las filas del grupo Christian Muenzner, un virtuoso de las seis cuerdas, bien curtido tras haber estado en la tremenda banda de Technical Death "Obscura" y que traerá en algunas momentos del disco algunos pasajes más progressives y contundente. El claro ejemplo es mi preferida del disco "Brainwashed" con sus siete minutos y medio, tema más completo y compacto, donde hay de todo, partes que te arrollan sin piedad, una bajada de revoluciones en los estribillos y esa guitarra que fluye sin límites.

El otro gran tema es el que abre y da nombre al disco "Tales of the Weird" con una intro acústica que entra suavemente para acabar desembocando en una marea de golpes dirigida por el doble pedal de la batería. Yo tengo que decir que personalemente no soy muy fan de la voz, aun si que está muy correcta en todo el trabajo. Hay momentos para todos los gustos en el álbum, "Fragile Alliance" sería la canción más relajada y tranquila donde todo va menos pesado y más melódico. "Zeitgeist" la himnótica pista instrumental que va ligada a "The Downward Spiral" que sería el ultimo trallazo antes de darte las buenas noches con su versión del mítico grupo "Rainbow" y su "A Light in the Black" que cierra el disco. Buena versión donde el arreglo de la instrumentación está muy acertada y donde queda muy propia de los alemanes.

Así que buen disco de vieja escuela en tiempos modernos, donde la tralla y la melodía van ligadas a la perfección. Donde "Paradox" sigue demostrando que se merecen su sitio en los más alto del Thrash alemán, muy recomendable a los amantes de este estilo.


Autor reseña: Jorge Bielba.

lunes, 29 de junio de 2015

Vulture Industries- The Tower (Avant Garde)- 2013

Recientemente descubrí a estos noruegos, "Vulture Industries" de los que venían con las etiquetas de Avant Garde y ese tipo de música experimental que este estilo representa, junto con su otra etiqueta, Black metal. Me entró instantáneamente la curiosidad de saberlo todo sobre este grupo y si todo apuntaba a priori que me iban a gustar, no decepcionó para nada, era un sonido diferente a como lo había imaginado, pero una experiencia genial. Me apetece mucho comentar sobre su último disco "The Tower", y el mundo que crean los geniales Vulture Industries.


Mientas iba escuchando su no muy extensa discografía, vi claramente que cada vez el sonido Black iba desapareciendo en su música. En este "The Tower" solo aparece en momentos puntuales, pero intercambian esos sonidos más agresivos, por madurez y saber hacer.  Ya que no es una propuesta fácil ni por la parte creativa, ni para el público, la idea de este proyecto. Primero por ser un disco conceptual (adoro los discos conceptuales), y segundo por las estructuras de las canciones, que no siguen los patrones normales, sin practicamente estribillos, ni ritmos pegadizos. Simplemente una historia deseosa de ser escuchada. Para disfrutar y entender mejor el disco, recomiendo traducir las letras, merece la pena seguirlas.

El tema de la historia de este disco conceptual, donde nos cuentan un lugar en donde está construida la Gran Torre, donde puede ser vista desde cualquier sitio, donde su sombra cubre todos los rincones. Las normas que rigen la manera de vivir de la zona, donde prima la idea materialista por encima del sudor, la sangre, el dolor y el individuo. Un sistema forjado por ladrillos y huesos. Donde las grietas son tapadas con el miedo y la muerte. La industria es la torre, el subir escalones y peldaños cuesta precios elevados y en el que bajar a lo más hondo es tan fácil como parpadear.

Los temas entran fáciles, donde la voz del narrador muestra toda su versatilidad, el miedo, la ironía o la repugnancia. Apoyada perfectamente por los coros, donde se remarcan las frases en los momentos perfectos. La instrumentación, es una herramienta más para contar la historia, que se va adecuando al momento que se va narrando y que va evolucionando con la historia. Sin protagonismos, donde todos funcionan como una máquina engranada, aunque tengo que remarcar el sonido del piano de época. Sonidos muy atmosféricos que te meten a la perfección en la historia.

Gran trabajo también en las letras, que cuentan de una forma tan sencilla y clara sucesos de este lugar y que dan tanto que pensar. La primera canción "The Tower" es la que nos inicia en la historia y nos narra las 5 leyes que es necesario seguir para vivir. Pero grandes temas se van sucediendo, "The Dead Won't Mind" donde expresa la idea que la muerte no da problemas, "perro muerto no ladra ni deja huella". "A Knife between Us" que nos remarca que da igual que tengas que hacer para sobrevivir, lo importante es que tu tengas el mango del cuchillo y no el filo hacia ti. La maquinaría nunca para de funcionar y siempre necesita ser alimentada.

No tiene perdida, merece la pena escucharlo, temas como "Blood On the Trail", "The Hound", "The Pulse of Bliss"  un gran trabajo en las que perderse y reflexionar. Un disco diferente, en el que se lanzan estos noruegos a la piscina y donde la experimentación no tiene limites. Espero que lo disfrutéis.


Autor reseña: Jorge Bielba.

viernes, 26 de junio de 2015

Septicflesh- Communion (Melodic Death)- 2008

¡Aquí llega mi primera aportación a este blog! Es el 7º disco de su carrera, con el que anunciarían su regreso después de haber estado 5 años separados (1990-2003 / 2007 - …). ¡Y de que manera lo han hecho!.



Estos griegos darían a luz una joya que vendría bajo el nombre de "Communion", que combina la dureza y brutalidad del Death Metal con la oscura atmósfera de Metal Gótico y un factor que hace que este disco pase de ser un “disco más" a una “obra maestra" que se da por la incorporación de una orquesta al completo con coros, con mas de 100 músicos a sus espaldas, añadiendo un elemento de música clásica muy bien compuesto por el guitarrista Christos Antoniou. Los artífices de este disco son los hermanos Christos (guitarra) y Seth Siro (bajo/voz) junto Sotiris (guitarra/teclados) y Fotis (Ex-batéria).

 Como podemos comprobar por la portada la temática principal es la mitología egipcia, que también encontramos referencias a la sumeria y la griega. El disco esta marcado por unos ritmos y riffs contundentes que combinan a la perfección con sus partes melódicas, de lo que hace muy fácil una primera escucha y cada vez que los vas escuchando más y más vas apreciando todos esos pequeños detalles que hacen unas canciones increíbles. "Lovescraf’t Death” abre el disco por lo más alto, demostrando que estos griegos saben lo que hacen y que en 1 minuto de canción nos dicen lo que nos espera a continuación, de echo las campanas nos dan paso a una de las canciones más icónicas suyas, “Anubis” destacada por su melodía y fuerza de la voz que hace una de las canciones más relajadas porque con “Communion” empieza la brutalidad de nuevo seguida de “Babel’s Gate”, “We, The Gods” y “Sunlight/Moonlight” ,siendo esta última una de mis favoritas, por como destaca la voz melódica y con el que da comienzo al viaje por “Persepolis”, la canción más larga del disco, que con la instrumentación parece que estés viajando según va avanzando la canción.

 Ya solo quedarían dos temas “Sangreal”, siendo el tema que hace un resumen perfecto del disco y “Narcissus” dando el broche final con unos riffs muy interesantes, con lo que ya solo te queda poner en modo bucle todo el disco.

 En definitiva, un disco perfecto para los amantes del Death Metal Melódico

Autor reseña: Carlos Enriquez.

domingo, 14 de junio de 2015

Xerath- III (Death Progressive)- 2014

No creo que mucha gente conozca al grupo ingles Xerath, sinceramente yo también los descubrí hace pocos meses. Me llamo la atención esa portada tan brutal que tiene este "III", que como no, es su tercer disco, ¿humor ingles? que ironía que una banda de progressive que cuida tantos detalles tanto en su instrumentación como en su ilustración no tenga ni cinco minutos para pensar un nombre. Aun que le da su encanto, y lo que se encuentra dentro de él, no tiene ningún desperdicio.


Nada fácil de digerir es la propuesta musical de Xerath, con una instrumentación realmente densa que se podría cortar con un cuchillo. También influye el planteamiento de su música. Ya que no va dirigida a un publico masificado deseosos de canciones llena pistas, que sean fácil de recordar y tararear, no es un grupo de tres temazos y mucha paja. Eso no les interesa, ellos buscan un trabajo, un conjunto donde puedan transmitir toda su rabia y su música. Y este "III", es claramente eso, un álbum, donde no hay canciones donde destaquen sobre el resto, sino una secuencia de temas con la misma idea general que va transcurriendo. Nunca llenaran estadios, pero verles en una sala desplegar todo su potencial, tiene que ser una experiencia increíble.

Como se puede intuir de su portada, los ingleses tienen un sonido apocalyptico, arrollador, que te agobia y a la vez tiene partes de brillo y luz entre tanta oscuridad, con toques muy symphonicos, donde crea pasajes impresionantes. Y es que se me hace fácil imaginarme que esta música es la que sonaría en la destrucción del mundo en el juicio final.

Estructuras muy enrevesadas, y guitarras en donde veo mucha influencia de "Strapping Young Lad" o los ritmos de "Meshuggah", con el aliciente de un aroma futurista en las letras y sonidos, como se deja ver en temas como "2053". Como pega tengo que decir, que son muchas canciones de no mucha duración, pero si que hacen del disco que sea un poco largo, aun que merece la pena esperar hasta el final y llegar a "Veil - Part I" y "Veil - Part II" dos canciones practicamente instrumentales y de las más orquestales, que cierran el disco de la mejor manera.

Disco no para todos los públicos, el cual no es fácil de escuchar de una vez. Pero el cual gustará seguro a los que tengan ganas de algo diferente y una mentalidad más abierta.


Autor reseña: Jorge Bielba.