jueves, 31 de julio de 2014

Dynazty- Renatus (Power metal)- 2014

Hoy me apetecía algo diferente a lo que suelo poner, así que voy ha hacer mi primera reseña de power metal, y la haré con estos suecos, ¿de donde si no?... "Dynazty" un grupo que nos tenia acostumbrados a discos mas Hard rock con muchos toques ochenteros, pero que en este 2014 ha pegado un cambio a su discografía, y ya lo dice el título del nuevo disco "renacer", y que disco de power nos han dejado.



Es divertido, alegre y pegadizo, vamos que más de uno se pasara tarareando alguna canción toda la tarde, yo no puedo quitarme de la cabeza "The northern end". Así que tiene todas las características que todos queremos en un disco de este estilo. Y lo mejor es que sin sensación de relleno, emocionante de principio a fin.

El disco empieza a toda velocidad con los dos primeros cortes muy rápidos "Cross the line" y "Starlight", donde notamos que es un power machacón y que el cantante, Nils Molin tiene un chorro de voz y unos agudos que a más de uno le gustaría tener. Coros pegadizos y una buena mezcla de la voz con una batería, que es muy protagonista.

En las siguientes canciones levantan un poco el pie del acelerador, ya lo pisaran fuerte mas adelante. Coge mucha fuerza en estos cortes el sonido del teclado. Una de las cosas que más me ha gustado de este disco, es que es un disco muy melódico, pero en ningún momento se hace ñoño o pomposo, lo cual no es nada fácil de encontrar en bandas del estilo.

En resumen, que estos chicos tienen las cosas muy claras, de que camino quieren tomar, a base de riffs poderosos, una gran voz y buenas canciones. Destaco también las canciones que cierran el disco, con "Salvation" con sus 7 minutos de duración y "A divine comedy" una de las que más me gustan y una de las mejores formas para cerrar un disco dejando un buen sabor de boca.
Así que si quieres algo que entre directo y fácil de engancharse rápidamente escucha este "Renatus" que no te defraudará.





Autor reseña: Jorge Bielba




miércoles, 30 de julio de 2014

Ne Obliviscaris- Portal of I (Black progressive)- 2012

Para los que piensan que en Australia solo se hace Hard Rock (eso si, del bueno), llega Ne Obliviscaris para demostrar que hay muchas otras cosas y madre mía. Desde el primer momento de escucha veremos que estamos ante un grupo con una técnica increíble y muchas cosas de las que hablar y es que los de Melbourne querían que todo en este disco fuera perfecto y por ello tardaron 5 años desde que sacaron su EP hasta este disco debut, donde vemos que la espera les valió la pena ya que la calidad de la producción de este "Portal of I" es perfecta.


¡Pues al disco!, el sonido más predominante es el black con sus mil afilados riffs de guitarra, el atronador doble bombo y growls. Pero lo que hace que esto sea un discazo es todas las otras influencias que tiene de jazz, música clásica, folk y demás estilos que dejan gran cantidad de detalles que se encuentran escondidas en cortes bastante largos, unos 10 minutos por canción.

Todas las canciones tienen elementos muy parecidos pero, que por lo menos para mí no se hace nada cansado, ya que van evolucionando y fluyendo. Lo que encontramos en los cortes son cambios de furia y brutalidad a partes mas calmadas y melódicas con voz limpia, aun que hay veces que se mezclan las dos voces a la vez haciendo pasajes increíbles y es que todas las canciones tienen puntos épicos, muy sinfónicos con un instrumental que lo envuelve todo con el que solo hay que dejarse maravillar.

Pero el toque que de verdad, hace que esto sea diferente al resto, es ese violín que tienen y la manera que lo usan, que no solo destaca en las partes más suaves, sino que hace unas melodías en las partes de tralla y rudeza que te dejan hipnotizado, para mí uno de los momentos a destacar es la intro increíble de "And plague flowers the Kaleido", donde el violín se va moviendo hasta acabar en todos los instrumentos en plena accion repartiendo dureza por todos lados.

En fin, gran técnica de los instrumentos de todos los componentes, mil detalles cambios y emociones que recomiendo que encuentres y descubras tu escuchando este disco, sin duda es algo diferente. Tengo muchas ganas de ver que nos muestran estos australianos en su siguiente disco.


Autor reseña: Jorge Bielba

miércoles, 9 de julio de 2014

Angelus apatrida- The call (Thrash)- 2012

Hoy vamos con algo de aquí, el primer grupo español que pongo en este blog y no podía ser menos que el grupo de Albacete, Angelus apatrida con este discazo que dejó flipados a más de uno, y no solo en España, incluso casi más en Europa que en este país en el que vivimos.


¡Y es que todas las canciones son buenas!, directas, agresivas y con mucha tralla...
Que mejor manera de empezar un disco que con "You are next", el single del disco, que no es la mejor pero va de menos a más acabando en una explosión de garra y doble bombo donde ya vemos un poco de lo que nos vamos a encontrar y escuchar a Guillermo Izquierdo y esa voz tan rabiosa que nos va a meter en situación al instante. ¡PAM! en el segundo corte del álbum, ya tenemos "At the gates of hell" esto si es un temazo de principio a fin, ¡bua! la batería de lo mejor, si vas con gafas a un concierto de estos el doble bombo te rompe los cristales. Cuando piensas que bajaran un poco el ritmo te sacan "Violent dawn", que desde que empieza no te deja ni un solo respiro con ese riff del demonio. Preparar gargantas, porque viene "It's Rising", más de uno se quedará sin voz con ese agudito, coje hasta un toque death la canción, por el final del tema.
Y ahora si, un poco de relax con ese comienzo de guitarras limpias de "Blood on the snow", espera no, echan toda la carne al asador, y la batería empieza a trotar sin parar, y ya el rompe cuellos es inevitable, para mí la mejor del disco, con el cambio a mas melódico en el estribillo, impresionante.
"Killer Instinct", ¡pero todas estas canciones seguidas?, pues si macho. Esta recuerda más al thrash puro, rápido, directo y reivindicativo. "The Hope is gone", una de las canciones con una estructura que va variando durante el tema, de velocidad a saco, a más medio corte. Y por fin lo que todos estábamos esperando, una canción dedicada a la cerveza, esta si que nos la aprendemos todos, como invitado para cantar aparece el vocalista de Switchtense.


"Still Corrupt", más riffs machacones, y perfecta para corear en concierto, y una canción que habla de la corrupcion, ya tenia un temazo sobre este tema Angelus en otro disco. Ya para cerrar el disco "Reborn", una canción más pausada y menos intensa, está claro que ya no podían con más tralla ni ellos, pero buen final del disco, con esa combinación en las guitarras y un estribillo pegadizo.

Creo que ya he dejado claro, que vale la pena ponerse a escuchar este disco, fuerza, velocidad y rabia y con muchas ganas de volver a verlos en directo cada vez que les escucho en casa. ¡Y no son guiris!.


Autor reseña: Jorge Bielba

lunes, 7 de julio de 2014

Devil's Train- Devil's Train (Hard rock/ Heavy metal)- 2012

Hay veces que tienes ganas de desconectar, de tomar cervezas con los amigos ir de bares y olvidarte de todo. ¡Pues para eso se creo este disco!, a priori al ver a la gente que forma el grupo, ex-stratovarius, ex-Runing wild), te imaginas un disco de power, pero no. Aquí lo que vas a encontrar es ese Rock de carretera, macarra y adictivo que tanto nos gusta.
Que gusto es tener a alguien que cada disco que te recomienda, es la ostia. Menos mal que yo tengo a uno así.



Lo dicho, vamos a arrancar este disco y a disfrutar, con canciones pegadizas y contundentes. Guitarras frescas y potentes, riffs pegadizos que se te quedan en la sesera y solos que te quitaran el hipo , Roberto Dimitri Liapakis, con esa voz aspera que tiene y la batería gozándolo de lo lindo a manporro limpio.
Nos vamos a encontrar toques bluseros desde el comienzo del disco con armónica en la brutal "Fire and water", o "Roll the dice", cortes mas hard rockeros como "To the ground", o mas balada y lento en "Forever", pero aqui estamos para disfrutar pero bien, y no veo mejor manera que agarrado a algún amigo cantando "Room 66/64" mientras haces solos de air guitar en mitad del bar. Apretando el acelerador con la batería de "Devil's train" o ponerse más sentimental en alguna parte de la noche cuando suenan las partes melódicas de "Devil's Kiss". Y si no a todo el mundo se sabe las canciones, pues para algo tenemos el tremendo cover de "American Woman" de Lenny Kravitz, que esta si se la sabe todo el mundo.

Así que ya sabéis, todo el mundo a escuchar Rock and roll, y a pasarlo bien con los amigos y la cerveza y dejaros arrollar por este tren. Creo que no se puede decir nada más.



Autor reseña: Jorge Bielba

In Vain- Ænigma (Progressive Death/Black)- 2013

In Vain, puff este grupo me dejo sin habla desde que escuche su álbum debut "The latter rain" del 2007 y no me han decepcionado desde entonces, y menos con el disco del que vamos ha hablar hoy, Ænigma. ¡Y es que el Death progressive me pierde y mucho!.


  
 Es denso, contundente, pesado pero también épico y grandioso todo tocado con tanta genialidad y sutileza, aviso que es difícil de digerir de una sentada. Como pueden transmitir tantas cosas sin mucha velocidad en la ejecución, estos noruegos lo llevan en la sangre. Lleno de riffs de guitarra machacones todo el rato, un doble bombo apretando sin cesar, no se como a Stig Reinhardtsen, el batería no le da algo. Pero de lo mejor del disco es ese juego de voces entre limpias y guturales increíbles, que te arrollan y te agobian o te dan esa bocanada de aire fresco que te ayuda a poder seguir escuchándolo.

Y es que el disco empieza fácil, las primeras canciones están llenas de melodías con un predominio de voces limpias que te cautivan, mientras toda la parte instrumental suena a la perfección alrededor, y de vez en cuando aparecen unos coros con cierto protagonismo en los temas que te dan ganas de poder estar viéndolos en vivo para poder seguirlos tu también. Muy buenos los primeros cortes "Against the Grain", "Image of Time". Pero eso se acaba, si amigos, se esfuma y tardara en volver.

Cuando hemos pasado casi la mitad del disco, es cuando empieza la crudeza y la  agresividad, donde la voz sera puramente gutural, y llegaremos a olvidar que este tío podía cantar con voces limpias, empezaremos algún acercamiento al sonido mas Black, como en el inicio de "Times of Yore", y el pensamiento de que nos dolera el cuello en un rato empieza a venir a nuestras mentes.  Por suerte hay muchas apariciones de guitarras acústicas para aliviarnos un poquito.
Ya avisé, que el camino de este disco no es fácil, después de unos cuantos minutos en este plan, aun así, increíble e intenso todo el rato. Y de repente, cuando muchos ya no podemos más, en "To the core", esas voces limpias, vuelven como un viejo amigo al que hacia mil que no veias, haciendo uno de los momentos mas geniales de todo el álbum, y es que estaban enchufados cuando hicieron esto.
Y ya para acabar, el premio que nos merecemos, el descanso después del duro trayecto, la última canción, "Floating on the Murning Tide", una pura maravilla, donde encontraremos una de las mayores sorpresas que puede haber en un disco de Death, ¡un saxo y una sección de viento haciendo unos pasajes de pura tranquilidad que cambian con la tralla a la perfección!, haciendo un momento super grandioso. Así se cierra un disco.

Y creo que ya no puedo decir más, genial, sin duda merece la pena meterse en esta aventura que es este disco, aun lo duro que se hace aveces. Con grupos así, el death progressive esta en buenas manos.



Autor reseña: Jorge Bielba

sábado, 5 de julio de 2014

Anubis gate- Horizons (Progressive)- 2014

Hoy voy con un disco, que desde que lo descubrí no puedo parar de escucharlo. Y es que no hay nada como un  disco de progressive metal bien hecho, y estos danesas de Anubis gate han hecho una obra maestra.


¡Y es que este Horizons es redondo!. Cada canción tiene un sabor diferente, que te hace no saber lo que te espera en la siguiente canción. Un álbum con mucha complejidad musical en la que es necesario más de una escucha para descubrir todos los matices y detalles que guarda, aun que  tampoco da mucha pena tener que volver a darle al play para disfrutarlo otra vez.

Dejarse llevar por el disco es fácil, y es que encuentras de todo en él, grandes melodías en canciones cortas y directas, buenos cambios de tempo, solos de guitarra sin ser excesivamente complejos, estribillos pegadizos y largos, tralla en las cantidades precisas y una voz melosa que te guia por el camino.

Tengo que reconocer que estoy pillado, ¡pero como no voy a estarlo! con los cambios de ritmo de cero a cien entrando toda la artiñería en el estribillo de "Never like this (a dream)", la manera de usar los pianos haciendo que la música te rodee en "Breach of faith", "Hear my call" una de mis preferidas del disco con esa voz aguda que mantiene en toda la canción al más puro "Yes" y unas guitarras acústicas tipo "Opeth". La joya de 14 minutos variando la estructura de la canción, la mas progresiva del disco "A dream within a dream" o el broche final con la acústica "Erasure".

De verdad, merece la pena darle una oportunidad a Horizons y dejar que suene y nos hipnotice. Uno de los trabajos más elaborados de este 2014. Veremos si nos trae algún disco más así este año.



Autor reseña: Jorge Bielba





viernes, 4 de julio de 2014

Baroness- Blue record (sludge)- 2009

Hoy nos toca Baroness, y su segundo disco, "Blue Record", para mi el mejor de su corta pero intensa discografía. Sin duda la cualidad principal que tienen estos americanos de Georgia, es su claridad para hacer las cosas y la tremenda personalidad que tienen.


Lo primero que ves ya de entrada, es la portada del disco, en la que ya te das cuenta de que no es un disco más, una portada bien trabajada en la que el artista es el propio cantante del grupo, John Baizley. También encargado de hacer carátulas para otros grupos como la de Kvelertak, del que ya hablamos en la anterior reseña.

Un disco lleno de pasajes atmosféricos en los que prestar mucha atención y dejarse llevar, donde consiguen expresarse un montón de ideas y sensaciones con unos punteos de guitarras muy claros acompañadas a la perfección del resto de instrumentos, para acabar siempre en la garra y el riff intenso y machacón, una tremenda voz sucia y característica que parece un instrumento más y esa batería haciendo temblar todo a su paso.

Y es que este Blue record, esta lleno de momentos álgidos con un montón de canciones llenas de energía e intensidad, como "Jake leg", "Swollen and halo", A Horse Called Golgotha" o "War, Wisdom and Rhyme". Una de las cosas que mas me gusta de este álbum es el que hayan canciones cortas en acustico y casi instrumental que van perfectamente ligadas a las canciones con mas intensidad. Como una manera de ir abriendo boca a lo que viene después.
Otra de las perlas en la que fijarse es en ese solo con tanta influencia de Brian may del segundo corte "The Sweetest curse" y las letas del disco que hablan de guerras, reyes, aventuras y espadas.


En resumen, un disco con muchas texturas y detalles por los que perderse a la par que intensidad y rabia. Perfecto para los que busquen sonidos diferentes, que mejor manera que descubrir a Baroness y este discazo.




Autor reseña: Jorge Bielba

jueves, 3 de julio de 2014

Kvelertak- Kvelertak (Black 'n roll)- 2010

Cuando aun no has escuchado en tu vida a este grupo noruego llamado Kvelertak, que significa algo así como  "Dominio Completo" en su lengua y que sabes que toca black metal, lo que te imaginas es al típico grupo que suena como el motor de un avión diciendo barbaridades vikingas sobre Odín en una lengua en la que no pretendes entender ni una palabra en tu vida, como es el noruego.



Pero en el momento en que aprietas el play, todo eso que te imaginabas cambia por completo y empiezas a oír a unas guitarras rockanroleando al estilo más clásico con una batería bien marcada y contundente y una voz desgarrando las cuerdas vocales sin piedad. Y sin más miramientos hacen un giro de tuerca y empiezan a sonar al más puro black en unas dosis perfectas, con un doble pedal atronador y un riff típico de este estilo. Eso si, en las letras si que habíamos acertado.

¡Una vez que empiezas a escucharlo, no puedes parar!. Todas las canciones son directas y pegadizas con esta mezcla de sonidos y estilos tan ¡BRUTAL! como dirían en Metalocalyose.
La verdad es que es difícil destacar una canción sobre otra, porque todas son de un nivel altísimo. Pero creo que me quedo con "Blodtørst" uno de los dos singles del disco, con ese ritmo tan machacón, los coros del grupo desde el principio y sin duda, esa guitarra que no puedo parar de tararear después de escucharla.
 Aun que las tienes mas rockeras como "Fossegrim" o "Sjøhyenar (Havets Herrer)" y esos tremendos punteos de guitarra. O con toques más punk como "Mjød".

En resumen, que si lo que quieres son dosis de movimiento de cabeza y marcarte unos solos de guitarra al aire, con un sonido jamas imaginado antes. El debut de estos noruegos es lo que buscas.
Os aseguro que merece la pena darle una oportunidad.


Autor reseña: Jorge Bielba

miércoles, 2 de julio de 2014

Graveyard- Hisingen Blues (Blues/rock)- 2011

Muchos somos los que hemos crecido escuchando los discos clásicos del rock, y maldiciendo al pensar que no pudimos ver a Led zeppelin en un concierto por los años 70, donde la música se entendía de otra manera y el rock y el blues estaban en su esplendor...
Por eso ver que un grupo actual, saca un disco de rock con esos toques de antaño, da mas que una alegría.

¡Y vaya discazo que nos ofrecen estos suecos con este "Hisingen Blues"!

Y es que desde el primer segundo de "Ain't fit to live here",ves claro lo que te vas a encontrar estos 40 minutos que dura el disco.
Riffs de guitarras distorsionadas, redobles de batería, solos de guitarra que deseas que nunca acaben, coros, y esa voz rasgada  y melódica.

Canciones con mas psicodelia como "No good, Mr holden", más directas como el single del disco "Hisingen blues", o un tema instrumental en el que perderse como "Longing", hasta les da para lanzarles un guiño a los míticos Pink Floyd con el título de la canción "Uncomfortably Numb" que aparte es una de mis preferidas del disco.
Pero sin duda, una de las cosas por lo que merece la pena escuchar este álbum, es por la sorpresa final, la última canción del disco, "The Siren", una canción que empieza como una balada, elegante, pero que poco a poco va subiendo el tono y la fuerza que acaba en ese grito con tanta garra acompañado de los redobles de la batería, para acabar otra vez en la calma y la tranquilidad pero esto acaba de empezar. Ese cambio de ritmo que tiene en mitad del tema y ese solo de guitarra... una joya para no perderse.

En resumen, que si eres un amante del rock clásico de tiempos pasados, parate a escuchar este disco de Graveyard y te aseguro que te alegrará el día.



Autor reseña: Jorge Bielba





martes, 1 de julio de 2014

Leprous- Tall Poppy Syndrome (Progressive/death)- 2009

Sin duda para mí una de las mejores joyitas que he encontrado en los últimos años. ¿Quien no firmaría hacer un álbum debut como este con ventipocos años?, Pues estos noruegos lo tenían muy claro.

Leprous nos da este "Tall Poppy Syndrome", un disco de muy buen progressive metal, con esos toques de death, que le dan la fuerza y la garra en los momentos claves. Hay claramente una influencia bien marcada de uno de los grandes del prog/death como es Opeth, y también en la carátula, muy parecido a "Orchid" el primer disco de Opeth.


Las canciones del disco son largas, en torno 7 o 8 minutos y la última de 11, pero se te pasa enseguida, no se te hace nada cansado ni pesado, cada canción tiene un toque diferente y lo único que estas pensando cuando ya has pasado la mitad del disco es, ¡que no se acabe nunca!.

Solo con escuchar el primer tema "Passing", ya te das cuenta de lo que te espera un disco delicado con todo medido a la perfección, unos pasajes instrumentales largos una voz bonita que te acompaña y de repente, PAM, una subida de intensidad... y una voz gutural, la batería dándole fuerte y un estribillo rápido e intenso... y... todo otra vez tranquilo y despacito y con buena letra y como vino se fue. Pero ya estas a la espera de otro cambio de ritmo que te haga vibrar y mover la cabeza, y sabes que llegará pronto...

Una de las características fundamentales de estos Leprosos, que les hace diferenciarse mucho es el piano que toca el cantante, Einar Solberg, vaya genio, que te puede dar un toque mas jazzístico al final de "Phantom Pain", o el riff principal en "He will kill again", sin duda este tema para mí con el tema final "White" de las mejores del disco, en ellas se ven todo lo comentado hasta ahora, los instrumento tocados a la perfección creando esas atmósferas tan intimistas y esos cambios a death.
La otra característica fundamental, es la voz del mencionado Einar Solberg, con un tío así como no vas a triunfar, que te puede poner esa vocecita tan peculiar y hacer esos gorgoritos y luego esos guturales!...

En fin, que si eres un amante del progressive, y de los discos diferentes, no puedes dejar de escuchar este Tall Poppy Syndrome, te aseguro que no te dejara indiferente y querrás más... un desfile de buenos temas, donde no sobra ni un solo segundo del disco.




Autor reseña: Jorge Bielba